Aisthesis – Scnes du rgime esthtique de lart (Broch)

Description

Le terme « aisthesis » désigne le mode dexpérience selon lequel, depuis deux siècles, nous percevons des choses très éloignées par leurs techniques de production et leurs destinations comme appartenant en commun à lart. Du Torse du Belvédère analysé en 1764 par Winckelmann au décor des métayers de lAlabama décrit en 1941 par James Agee, en passant par une visite de Hegel au musée de Munich, une conférence dEmerson à Boston, une soirée de Mallarmé aux Folies-Bergère, une exposition à Paris ou à New York, une mise en scène à Moscou ou la construction dune usine à Berlin, Jacques Rancière examine une quinzaine dévénements ou de moments, célèbres ou obscurs, où lon voit se transformer la perception de ce quest lart et ce quil fait. Les histoires et les philosophies de la modernité artistique qui font prime lidentifient à la conquête par chaque art de son autonomie, exprimée par des œuvres exemplaires qui se séparent à la fois de lart du passé et des formes de la vie prosaïque. Quinze années de travail ont amené Jacques Rancière à des conclusions exactement inverses : le mouvement propre à la modernité esthétique, celui qui a soutenu les rêves de nouveauté artistique et de fusion entre lart et la vie, tend à effacer les spécificités des arts et à brouiller les frontières qui les séparaient entre eux et les tenaient à lécart de lexpérience ordinaire. Les quatorze scènes ici retenues, empruntées aux arts plastiques comme au théâtre, à la littérature comme au cinéma ou à la photographie, sont autant de témoignages de ce bouleversement dans lexpérience de lart et de ses rapports avec la vie. On y apprend comment une statue mutilée peut devenir une œuvre parfaite, une image denfants pouilleux une représentation de lidéal, une culbute de clowns lenvolée dans le ciel poétique, un meuble un temple, un escalier un personnage, une salopette rapiécée un habit de prince, les circonvolutions dune robe de danseuse une cosmogonie et un montage accéléré de gestes la réalité sensible du communisme. Autant de moments où se brouillent les rapports admis entre lart des esthètes, lamusement du peuple, la du monde vécu et sa transformation politique. Ces quatorze scènes dessinent une histoire de la modernité artistique bien éloignée du dogme moderniste.